VOZ DE ALERTA POR LA CASA DE LOS CONTRAFUERTES (PARTE II) por: Thurdmon Capote

⊆ September 22nd, 2014 by TEo | ˜ No Comments »
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VOZ DE ALERTA POR LA CASA DE LOS CONTRAFUERTES (PARTE II)

por: Thurdmon Capote

 

Cuando la Casa de los Contrafuertes se puso en marcha allá para la última Trienal del Grabado Latinoamericano (¿2012?), visité el lugar en dos ocasiones y debo admitir que quedé sorprendido de las actividades y exposiciones que allí se dieron (aunque soy de gustos clásicos-eclécticos, es decir: flamboyanescos). Entendíamos pues, que el lugar sería de suma importancia y beneficio para los artistas jóvenes tanto como para los menos jóvenes, de modo que los mismos no tendrían que pasar por el engorroso dilema y proceso de desgaste que exigen las galerías comerciales para que un artista exponga su obra. Sólo con el aval de su principal iniciador, el escultor de renombre internacional, Charles Juhasz-Alvarado, los artistas Ana Rosa Rivera y Teo Freytes, el candidato podría presentar su obra. Las exigencias eran mínimas, siempre y cuando la obra denotara buena calidad. Fueron cientos los artistas participantes, entre danza, literatura, obras conceptuales, digitales, videos, grafiti, ensamblajes, lecturas de poesía y cuento, exposición de libros – “Publicaciones Maravilla”, dirigida por el poeta Néstor Barreto, tenía una sala espléndida – música, escultura, pintura. Todas las semanas se iniciaba una plétora de ejecutorias de distinta índole. Músicos de la talla de Fabián Wilkins y amigos, maestros de la Escuela de Artes Plásticas de San Juan, los artistas de Área y muchísimos otros colaboraron con su creatividad y menester a las continuas actividades de la Casa de los Contrafuertes. En fin, el único escollo que confrontaban era la constante renuencia de la pasada directora del ICP en cooperar con la propuesta de los artistas, augurando que en algún momento el edificio finalmente tendría que cerrarse para su renovación (aunque luego entendimos que se trataba de una simple remozación (face-lift?) con materiales inferiores). Había un contrato firmado por ambas partes donde se estipulaba que luego de tal renovación el edificio pasaría a la administración de los artistas para continuar las actividades. En el ínterin fueron miles los visitantes que gozaron de los eventos allí dados. En realidad el sitio fue un éxito y fui testigo de ello. ¡Hasta hubo un momento en que se me pidió exponer mis prótesis como obras de arte colgantes!, pero… ¿cómo me iría de vueltas para Yagüecas del Sur sin mi pata de palo, sin mi silla de ruedas, mi tanque de oxígeno, mis dientes y peluca de plástico? ¡A veces estos artistas no piensan en las consecuencias! Se dijo y se redijo (yo estuve presente en una de las reuniones, pero sin resultados) que la Casa de los Contrafuertes pasaría a los muchachos, pero no-ni-nes. Luego del cambio de administración y la señora Liliana Ramos Collado tomar el puesto de directora, lo primero que hizo fue reducir los salarios de los empleados y alzarse el suyo a una cantidad exorbitante que, según ella, debía equiparar la cantidad de dinero que devengaba antes de asumir el puesto de directora. Esto creó ronchas en la comunidad y fue indicio del primer paso de lo que habría de venir luego. El vendaval anunciaba la tormenta. 

Stalin decía que no había cosa más grata que, antes de echarse a dormir, cada noche cotejaba en una lista los nombres de los que serían ejecutados al día siguiente. Nietzsche pensaba que para una nación estar saludable siempre debía estar en constante estado de guerra (¿no les suena familiar?), y Pinochet comentaba que sin su permiso no se movía ni una sola hoja de árbol en su país. Cuando ya se entendía que la guerra de Viet-Nam se había perdido, Nixon mandó el “Christmas Bombing” a Cambodia mientras felizmente nadaba en la alberca de Casa Blanca. Ciertamente, la señora Ramos no llega a tal nivel, pero para ejemplo con un solo botón basta. A diestra y siniestra ha botado empleados que llevaban años en sus puestos, ha jugado con la vida de muchos diciendo que fulano o mengano no sería uno de ellos para más luego dejarlos en la inopia, ha sembrado chismes e intrigas de palacio por pasillos y oficinas, ha despotricado con los empleados como si fuera ella la dueña de una plantación de esclavos y hasta tuvo la desfachatez de llamar “novelita” a una de las obras cumbres de los últimos tiempos en la literatura puertorriqueña, “Barataria”, faltándole el respeto al autor y a la editorial. ¡Claro, y como es su costumbre, más adelante se echó para atrás y negó haberlo dicho cuando una veintena de personas fueron testigos presenciales de aquel disparate! La burla y la envidia son propias de su megalomanía.

Aparentemente existe un meme (¿gen?) en mucha de nuestra gente que tiende a la estupidez como a la destrucción de lo nacional. Muchos en nuestro país, conociendo lo propio, opta por lo peor aplaudiendo lo más nefasto y de malévolo desorden hasta que le toca el turno al paredón. La locura se manifiesta cuando el individuo sufre por la ausencia total de vinculación con el mundo exterior sin importar cuantos libros haya leído. Incapaz de mantener contacto con su derredor la señora Ramos manifiesta su estado narcisista, desplegando una condición de inepta infantilidad formando pataleos y rabietas en cada esquina, a cada paso, faltando el respeto a sus pares y subalternos, disparatando con barbarismos, anglicismos y palabras inexistentes, culpando, apuntalando, acusando y dando con el bastón sobre mesas y suelos, paredes y columnas tal y como si fuera un mariscal de campo en medio de una guerra fantástica a la cual nadie ha sido llamado a acudir. En otras palabras, el loco vive en su propio mundo pensándose ser lo que no es a la vez que muestra lo que en realidad es. ¿Ha entendido lo que ha leído la señora Ramos? ¡Aparentemente NO! Dos mil libros no bastan para ser un intelectual, sobretodo se necesita un corazón humano. La mentalidad troglodita de la doctora Ramos campea por su falta de consideración y clemencia, y este, a nuestro parecer, es uno de esos casos. Tristeza, desvarío y desilusión es lo que ha dejado su escabrosa trayectoria como directora de tan prestigiosa institución.

 

Los hacedores culturales y los que amamos a Puerto Rico le hacemos un llamado urgente a las personas encargadas para que detengan este bochorno y depongan a la doctora Liliana Ramos Collado de su encargo como directora lo antes posible, antes de que como Nerón, le prenda fuego al Instituto de Cultura Puertorriqueña y nos deje como a Hiroshima…, para comenzar desde las cenizas. 

 

Dra. Liliana Ramos Collado

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LOS PLATILLOS VOLADORES DE JOSÉ LUIS VARGAS

⊆ May 18th, 2014 by TEo | ˜ No Comments »
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LOS PLATILLOS VOLADORES DE JOSÉ LUIS VARGAS

 

EXPOSICIÓN: “EXORCISMO INEVITABLE: ¿POR QUÉ SEGUIMOS POSPONIENDO LA FECHA?” 

Exposición de José Luis Vargas en el Arsenal de la Puntilla. I.C.P.

 

¡Excelente exposición! Tuve la oportunidad de presenciar esta exposición – aunque debo admitir que el ICP debería contener más facilidades para los que asistimos en silla de ruedas, además de separar un día, o varios, para el que tullidos como yo puedan ver las obras sin la necesidad de tener que esperar a que la multitud se disperse o el que algunos curiosos miren a uno como si uno también fuera una obra de arte. En este sentido, me enfogonan los mirones y ligones. Tengo un amigo ciego donde en una ocasión fuimos a ver la obra de Aarón Salabarrias y no nos dejaron entrar dado que no admitían perros guías. Horas y horas pasaron mientras yo, mi amigo ciego y los dos cabezones de la ambulette que nos llevaron hasta San Juan discutíamos con el guardia sobre si el perro (Harry) era una mascota o un perro guía, y nada. “Un perro es un perro”, dijeron. El guardia llamó: “Code yellow, code yellow!” por radioteléfono a dos guardias más, y se apostaron con cara de guapo frente a las puertas de la galería para cuidar que no pasáramos. Ya desesperanzados y desesperados, yo me tomé la iniciativa de empezar a gritar a pulmón partio dónde estaban los encargados (¿directores, managers, quality control?) y nadie se acercó a nosotros. Hasta nos argumentaron que si el ciego, que era ciego, cómo iba a ver las obras y hasta que si el perro era telepático. Cuando ya la cosa parecía tomar otro rumbo (por desgracia había dejado mi revólver en la égida) tuvimos que marcharnos y conformarnos con ver la exposición de Aarón por Internet. 

José Luis Vargas es un visionario, y esto se recaba cuando leemos la entrevista que le hizo Elsa María Meléndez para Visión Doble. En su obra, como muy bien él detalla, vemos visos del nativismo folclórico, personajes de nuestra historia colectiva, como citaciones de orden personal. José Luis participa, de lo que acá en la “isla” llamamos con el mote de “visión de la otredad marginada” y, ya, trasvasando los límites de nuestro “imaginario fantástico” (o vice-versa) el artista se regodea y purifica en esa misma intravisión de un colectivo que cree carecer de identidad (cuando en verdad la tiene) y siente como cosa horripilante el verse, el reconocerse a sí mismo dentro de las vísceras de su propia alma latinoamericana/caribeña. Pensemos en los tiovivos de las fiestas patronales, en sus colores brillantes a base de aceite, en las carpas de circos nómadas, pensemos en el “Santo contra las momias de Marte”, en los platillos voladores de la ruta de Lajas y avistados en tantas otras localidades de nuestro entorno archipiélago, pensemos en los santos de yeso que descansan sobre los pedestales de nuestras iglesias y nos catan con ojos de vidrio, en el ectoplasma de nuestros espíritus capturados en tantas postales decimonónicas, en el gusto kitsch regodeado de misticismo primitivo, pensemos en los bustos de indios foráneos en nuestra santería, en el arte haitiano y en la factura de su instinto naïf traído y recapitulado a su manera por el artista, pensemos en el Maestro Albizu radiado con el aval de nuestro propio gobierno asesino y sicofante, pensemos en el balazo a los cojones de Toño Bicicleta, en el garadiábolo de Garamendi comiendo uvas playeras entre los mangles de la Parguera, pensemos en el destello africano de nuestras raíces cimarronas, jíbaras, aindiadas y criollas, aunque se nos clave un puñal en nuestro instinto de colonizado, aunque se nos dé una patada en el esófago por ello… Aquí está todo señores, a la vista y al plain air mediante unos lienzos de tamaño mayor, mediante unos dibujos impecables y líricos, pues José Luis amolda el tema a través de una mano poética, una brocha justa y diáfana, sin mentiras ni artificios. El Espacio, en la obras de tamaño mayor como en muchas de las pequeñas, acentúa el ondeo de los platillos, los garadiábolos flotando, las palmas esquemáticas, la trillada muchedumbre  y todas sus Formas. El color es el de una máscara de vejigante, con escarcha, con brillo, con sabor a congó, buen humor, con rasgos de desgaste en los materiales, de desuso, de nostalgia por tiempos más auténticos, más sencillos. Pero hay aquí algo más profundo; existe un dolor, una incertidumbre, una batalla espiritual, un halo de lástima, un instinto de algo que perdimos y que sabemos no ha de volver, una pesadumbre por el entorno, un amor profundo a nuestra patria y a nuestros niños que se separa por completo del arte oficialista de raíces neo-inter-apropo-dada-bull… El arte aquí está en la metáfora única del autor para dirigirse y comunicar a su público esos retazos, esas manchas, esos rasgos, esos espacios “casuales”, esas marcas, esas magnánimas menudencias que hacen eco en nuestras mentes como algo imbuido, como un eco bien adentro en el tuétano de cada uno de nosotros. Por ello, en su temporalidad, la obra de José Luis Vargas es intemporal, como todo buen arte siempre es. No hay oficialismos, ni turismos, ni pitiyanquismos por entertainment, no existe “parejería”*1, ni tan siquiera un atisbo de “jaibería”*2. Es un arte nacionalista que se regodea en lo terrenal, en la síncresis de una isla que mezcla lo fantástico con su propia existencia hasta el punto de eliminar los límites entre una y otra. Es una obra ingenuamente sincera, sin esa falsedad que tantos hacen, pero que no reconocen (¿porque no lo saben?) en el arte presente de nuestra isla. 

De acuerdo al filósofo Jean Baudrillard (reanimando a Marx); del original hecho a mano pasamos a la producción industrial mecanizada, luego a la reproducción digital “improductiva”, para terminar en el simulacro (hecho a mano o reproducido) y devolvernos el paquete estrellándonos de cabezas en el Expresionismo Falso de raíz maligna y anti-artística. El arte de José Luis se revuelve al original en un arte sensato, pulsando como una herida en carne viva, como un recuerdo feliz, como un tumor con su propio latido, y su realismo se constituye en lo que verdaderamente somos (¿fuimos?) como pueblo y… sin “parejerías”. Su otredad consiste en que su obra se encuentra a cien años luz de nuestro triste y trasnochado sino de new gringo lumpen-burgués. 

¡Esperando estoy a que me rapte uno de sus platillos voladores!

 

“Buscando estoy a un hombre verdaderamente sensato.”

José Ortega y Gasset

 

 

Thurdmon Capote ©2014 

 

*1 Parejería: Palabra coloquial relativa a pretensión, comemierdería, ostentamiento ridículo, simulacro malogrado, superficialidad, cursilería.

*2  Jaibería: Palabra coloquial relativa a pasar algo falso como real, salirse con la suya sin intención de pasar trabajo, astucia mal intencionada, ardid, marrullería.

 

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“IMAGIN R SURVIVOR” Muestra individual de Rabindranat Díaz Cardona, Antiguo Arsenal de la Marina Española, La Puntilla Viejo San Juan, Puerto Rico

⊆ April 3rd, 2014 by TEo | ˜ No Comments »
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“Imagine r Survivor” this is the title of Rabindranat Díaz Cardona exhibition. In the midst of the three spaces of the gallery, we encounter a forest, or a bonsai re-creation of such a wonder over a table, or what seems to be a table. A lush forest yet barren of human and animal life. What might lurk in such space, what could be behind, above, below, besides that tree, is there someone watching, am I truly alone?

 But… as we look around, we discover that the gallery is full of pseudo-human and pseudo-animal images, all depicted in a style which could be considered “low brow art”, somewhat like caricatures but not quite. They hold a primitive aspect to them. Humans in a catatonic state, frozen in time like the unusual snapshots of unrelated scenes, all looking at each other and at the spectator, as if it they knew what was going on.  Silence in a paralyzed state(hood). 

 In this show we might find ourselves among a series of portraits, amongst those of friends, art collectors, celebrity artists, pseudo-art critics… Unlike illustrations, these portraits look back at us without expression, more like mug shots drawn from the archives of the NSA.

 Are we the lucky survivors, or are we the bold obstacles in a society that is already long stuck by the anxiety that it may loose its welfare? Are we perhaps hoping that an observer, a fairy, perhaps a painter, comes along to spare us all from the eminent doom with the caress of a brush?  Can we deface this final catastrophe without dignity?

 In all, this is was my reaction at visiting this fascinating exhibition by Mr. Rabindranat Diaz.  I shudder at the thought of our present situation.  I wonder if the scars of the once fearless sugarcane exploits continue to fuel, spirit and scare the amphibious elf, pixelated within the endangered lush forest of our surviving creative phenomena…etc.

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IMAGIN R SURVIVOR

Muestra individual de Rabindranat Díaz Cardona Sala Este


imagin r survivor”, recoge a modo de panorama un selección de la obra realizada por Rabindranat Díaz Cardona desde finales de los noventas hasta hoy. A través de su carrera Rabindranat ha desarrollado consistentemente un vocabulario pictórico que apropia estrategias de la caricatura y la narrativa y que desde un lenguaje muy intimista nos da indicios de asuntos que parecerían ser personales. Su trabajo, sirve como registro comentado de la subjetividad de un artista que observa con humor e ironía la realidad política y la vida cotidiana en la colonia. La colección de retratos, personajes, paisajes y maquetas que componen la exhibición se articula como un escaparate de ideas y escenarios que pueden combinarse a conveniencia. La muestra es una invitación a observarnos con detenimiento y humor, una oportunidad para vernos colectivamente a través de personajes imaginarios, salseros y figuras de la escena del arte local. 


Biografía – Rabindranat Díaz Cardona – Nace en San Sebastián, Puerto Rico en el 1972. Obtiene un bachillerato en pintura de la Escuela de las Artes Plásticas de Puerto Rico (1996). Luego continua estudios de maestría en Hunter College, City University of New York (2002). Actualmente vive y trabaja en Aguadilla y San Juan. Su primera exposición individual fue, Portorisenses en 1996, la cual fue premiada por la Asociación Internacional de Críticos de Arte (AICA), Capítulo de Puerto Rico. Exhibió su trabajo con el Grupo X, colectivo de artistas dirigido por Domingo García. Ha presentado varios proyectos individuales, entre ellos: Habitat, Metro: Plataforma Organizada, San Juan, Puerto Rico (2011) , Gen-tegumento, CIRCA PR, SOLO section, Convention Center of Puerto Rico (2006), entre otras. Sus trabajos han sido expuestos en diversas exposiciones colectivas en España, Alemania, Suiza, Cuba y Estados Unidos. Sus exhibiciones colectivas mas recientes han sido Colectiva Monopatín 2.0, c787studio, Santurce, P.R. (2013), Pie forzado. 001, curada por Juan Alberto Negroni, Georgia College Museum, Milledgeville, U.S.A (2013).


Antiguo Arsenal de la Marina Española

Viejo San Juan, Puerto Rico 

Martes a sábado

9:00 a.m.- 12:00 m. / 1:00 p.m.- 4:30 p.m.

(787) 724-5932 / 724-1877 / 725-8320

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¡VIDENTE DESDE NIÑO! Muestra individual de José Luis Vargas Sala Oeste, Antiguo Arsenal de La Marina Española febrero a abril de 2014

⊆ March 25th, 2014 by TEo | ˜ No Comments »
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¡VIDENTE DESDE NIÑO!

Muestra individual de José Luis Vargas

Sala Oeste

¡Vidente desde niño!” presenta una selección amplia y contrastada del trabajo pictórico de José Luis Vargas. Estas colecciones de imágenes llenas de ironía y sarcasmo abordan críticamente la realidad contradictoria de vivir en un país caribeño que se piensa desde afuera y no se reconoce a si mismo. La muestra esta compuesta en su mayoría de obra sobre papel nunca antes presentada, además recoge una generosa representación de trabajo en formato monumental. Desde los ’90, Vargas ha articulado una obra que combina imaginería popular y ciencia ficción, junto a estrategias muy propias de la pintura expresionista y el bad painting. Su experiencia como educador y artista transdisciplinario le ha permitido escoger su vocabulario de un panorama amplio de posibilidades que complementa su trabajo pictórico. Muchas de las historias que vemos sugeridas en las imágenes en sala también son parte de novelas radiales, proyectos performáticos y eventos multitudinarios. Como parte de la muestra, el público tendrá la oportunidad de aportar a la exhibición dejando imágenes en sala que podrán realizar durante sus visitas. 

Biografía - José Luis Vargas Vázquez – Nace en Santurce, Puerto Rico en 1965. Estudio su Bachillerato en Pintura en el Pratt Institute de Nueva York (1988) y su maestría en Pintura en el Royal College of Art en Londres, Inglaterra (1994). Su obra se ha expuesto en Inglaterra, Nueva York, Suiza y Puerto Rico. Ha ganado premios en certámenes de arte joven, en exhibiciones colectivas, además fue premiado en una de las ediciones del certamen John Moores en Liverpool, Inglaterra en 1993. Actualmente es profesor en la Escuela de Artes Plásticas y en la Universidad de Puerto Rico en Río Piedras. Fue coordinador del componente de radio comunitaria en el Proyecto de Comunicación del Canal Seis y es fundador de El Museo de Historia Sobrenatural, un evento multimedia y performático que reúne artistas de distintas disciplinas.


Programa de Artes Plásticas

Antiguo Arsenal de la Marina Española

3 La Puntilla 

Viejo San Juan, Puerto Rico 00901

Horario

Martes a sábado

9:00 a.m.- 12:00 m. / 1:00 p.m.- 4:30 p.m.

Teléfonos

(787) 724-5932 / 724-1877 / 725-8320

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As I walked through the opening of José Luis Vargas current exhibition at the Arsenal de la Marina de Guerra Española, I found myself surrounded by the characters of the images presented  by the artist. I was eventually escorted by them into a dream like space, where it all seemed to spin out of proportion. Was I in the midst of a freak show, or in another such place?  Had I been lead into some type of a surreal fairy?, Had time ended, or had it sped up? As I said hi to some of my friends they seemed to deform, to shred apart. Had that spirit, which seems to have abducted the artist, recruited me as well?. Was I about to steam out into ectoplasm all over and under?, Could I suddenly see the lies that we all live within? Was I one of such lies?, as weird as this art world that  fears the fierce and lives instead for a fake fight , where everyone else wears their own cape and mask, never transparent, never naked, never mind.  So, I had to sit down to catch my breath through the smoke of a cigarette …try to calm my untangled spirit… Had I also become a clairvoyant as the artist claims he has been since his childhood? Had I just been keeping my short sight away from the canvas and flesh around the egomaniacal  “Garadiávolo” that can only see as far as it’s tail, a wooden cane which would otherwise hook us on to its indifference?  Or, am I to become, as of this thought, a “chota” willing to cooperate with it all ?


Great show Mr. Vargas!

ETC

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“(obraintimas) pintura y dibujo” Javier Martinez @ Corralon de San Jose, San Juan, Puerto Rico

⊆ March 11th, 2014 by TEo | ˜ No Comments »
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Jueves 6 de Febrero de 2014, el artista plástico Javier Martínez estará exhibiendo en el Corralón de San José su Obra Intima, de carácter reflexivo a traves de obras conocidas, nunca vistas y piezas recientes. Con una trayectoria de sobre veinte años, Martínez es además de pintor un pionero del arte digital en la isla y escritor cultural con sus proyectos Autogiro el giro del arte actual y Crónica Urbana. La obra de Martínez combina su pasión inicial de la grafica en piezas donde el medio mixto predomina, relatos, el dibujo y la línea convergen siempre en su pintura. Partiendo de su reflexión intenta hacer conocer y provocar en el espectador un conciencia sobre la violencia, el poder, y la realidad vista a través de los medios masivos de información. La muestra estará en exposición hasta el 26 de febrero. No te la pierdas!!
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“#Protest Signs” del multifacético artista Pedro Vélez, Obras gallery, San Juan, Puerto Rico

⊆ February 24th, 2014 by TEo | ˜ No Comments »
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With this exhibit at the Obra Gallery, the art critic and visual/conceptual artist Pedro Vélez shows us a glimpse of what is to come as a selected participant for the Whitney Biennale of New York, opening during this year. We are gratefully pleased that the prestigious white Whitney Museum of Art has chosen Pedro Vélez as a token Puerto Rican (Hispanic, Latin-American?), along the extra tokens, to present what is cooking behind the cocina of this marvelous artist. When Pedro was living and working in Puerto Rico he was well known for his writings of incisive knowledge, profound cultural background and artwork. He worked in different places and areas but the ‘fan hit the shit’ (or vice-versa) happened when, as an Art Professor in the University of el Sagrado Corazón (a Catholic estate) the powers that be tried to make his life miserable. Afterwards, and tired of the hot sun, the ‘perfect government procedures’ and the art scene on the island, he moved to Chicago. 
For my archaic art taste and frigid mind – I am a man over 80 something – Pedro’s art seemed to me a little bit anarchic and/or detached, but after a second look (or third contemplation in the 5th dimension), and listening to his cryptic ramblings… I finally came to a sort of epiphanic mind bugling understanding. Pedro’s art is never finished because he’s is a type of work that is in constant turmoil and metamorphosis. As he said to me on my visit: “… as you can see from the works displayed in here, they will change somehow when showed at the Whitney, because the environment places a big part in the disposition of my work.” At first glance you may have a sense of disconnection between subject matter and execution, as different themes are treated in different mediums and aesthetics, but what unifies all the cumulus is their optical criticism of a social (moral?) value nature.  Yes, you may find traces of Graffiti, Art Povera, Junk Art, High-Low Eye Brow Art, Ephemeral Art, Situationalist, Neo-Dada, Experimentalist and even Brut Art, but at the end of the day its Pedro’s Art! His is the result of a temperamental provocateur mind with an ultra-sensitive eye for what is wrong or twisted in our times, and so his work tries to portrait these universal, conventional truths in an unconventional way, over and over in each piece.
But there is a catch here! When reality takes over, as a couple in love falls apart after the veil of smog is gone…, how can you partake in an institution that overpowers and dictates the same system of rules, polarization and fashion that the artist himself rejects or denies? This is the big question of our times. Hating and loving at the same time. But nevertheless, Art, now days, starts where the Establishment fails and as a draconian monster that same Establishment will swallow the artist as a toothless hag swallows a banana, bringing him or her to its irremediable side. As simple as that. Anyway, this exhibit reminds me of a song that was on the beat when I was a little boy working as a merchant sailor for the Start-Kit Tuna, in Puerto Rico. The name of the song was “New York New York” by Frank Sinatra, waiting for the promised land of milk & honey. Don’t we all, creative souls, believe in it? Haven’t I, still believe in it after so many years (80 y/o or so) of this Kantian longing? I believe in it as I believe in Frank, God or the Phantom of the Opera. And who of us do not want to believe it? That renegade man (or woman) should be put out of recycling! – or at least, put him/her in jail to rot throwing away the key in the middle of the vast sea.
Yes, I believe IT because we are true believers! Here in Puerto Rico we have a homologous illuminati character (Reverend Rashki) that also has direct contact with The Maker and is always chit-chatting with Him by satellite trance, brain waves, smoke signs or advanced techno gadgets. When a country is in perils old/new signs of fascism dormant under the epidermis of the popular soul will start popping out: religious obscurantism, bold discombobulated double-talk, confusing triple-faced stances, snobbish and folky abstract symbols will replace human endeavor and philosophical reasoning, constant confrontation by military means take the lead in an schizophrenic madness of a paranoid kind and fantastic psychedelic magic will invade peoples entrails to view themselves as superior by race, culture, language, life style, destiny and idiosyncrasy. These will be imposed by force or colonization onto others, posing the victims and the victimizers as the carriers of a Universal Truth by holding power onto a vengeful might constantly oppressing the masses by hypnosis, with the object of spreading a feeling of overpowering paralysis, instead of provoking sensible analysis and self-criticism. Faith in these paradigms are repeated like a mantra over and over, “I am good, I am good, I am good, we are good, we are good, etc.” through the multiple media with the sole purpose of causing fear and outrage upon the seduced and brainwashed public. Automatically, this sate of continuous fluid ignorance and self-impotence will finally stir them up to react without hesitation in a zombie like spasms to the Powers machiavellic purposes. It’s easy! God speaks in different tongues and is manifested all thru a plethora of mediums: fashion, sports, TV main culture, non-conventional sub-cultures, avant-garde hype, pharmaceutics, trafficking, scientific tinkering, political & social propaganda and art in all its manifestations. But one language the Lord knows extremely well is the language of BIG $$$$, Corporate Fortune 500 style. Can yo dig it? That’s what’s behind Him (USA) as a… holly mandate (Constitutional Right?) all over the Universe. In other words: if you are not within His Wave (meaning: the USA commercial interests), you will pay for it, and you will still pay for it even if you are within His Wave. Genocide and mass control are revisited & hidden behind the hexagram of a coveted civilian “democratic”, “human rights” grotesque fascist/humanist front cover. – See how the spooky hairy Ape hand of the empire ‘strikes back’ is behind the uprising in Venezuela, the ‘civil war’ in Syria, the genocide in Iraq, the revolt in Egypt, the Palestine situation, the historical multi-interventions in Latin-America, Africa, and over 200 invasions (more invasions than what they have as a constituted nation) in the history of God’s Land while maintaining millions of tons and money of a destructive menace floating like mindless rubber duckies around the planet like an invisible shadow of Nuclear Hell? – . Blood, blood, blood for OIL! What else were you thinking about? 
As far as I know, God told me (this morning at about 6:00 am. He appeared to me in the image of an immense white goat with a false gouty of a cheap Walgreens Uncle Sam disguise) that I’ve been saved! Are you saved? Ask yourself: Am I saved? I ask you because World War III is around the corner. I can see the metaphor in Pedro’s images. It’s plain to see! These are samples of the last images you are going to view before, much before the ‘final solution’! Can you feel it? I am already seeing (and feeling) my particles – along with my wheelchair et all – going up in a vaporizing fog via a cellular extrapolation of a marvelous, captive and divine hydrogen blowout. In the meanwhile; let’s smoke this bazooka! “1984” is here to stay until the world, as we have imagined it, will last. Great exhibit! Praise the Lord! The rest is crap!
Thurdmon Capote©2014
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“Evidentemente” colectiva en la liga de Arte San Juan, Puerto rico 2014

⊆ February 22nd, 2014 by TEo | ˜ No Comments »
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“Evidentemente…” agrupa una trentena de obras en las cuales la mano del artista esta “presente” y notable, ya sea por la aplicación o el manejo del medio. Estos artistas demuestran una alta calidad en el dominio técnico y madurez a la hora de la tomar decisiones. En esta muestra las obras gozan tanto de un gran carácter abstracto como figurativo y dan paso a la narración de manera directa y precisa. Aquí el espectador puede crear una relación o interpretación muy íntima, puede dialogar con la obra de forma clara gracias a la evidente (y a veces palpable) intención del autor.
 
 
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RAFAEL TUFIÑO: LA MAGIA EN LA CREACIÓN, Galeria del Municipio de San Juan, Puerto Rico

⊆ February 3rd, 2014 by TEo | ˜ No Comments »
RAFAEL TUFIÑO:
LA MAGIA EN LA  CREACIÓN

 

El Municipio de San Juan, Ciudad Patria, tiene el honor de presentar
la exposición Rafael Tufiño: la magia en la creación. Una mirada al
acto íntimo de la invención en la vida y obra prolífera del maestro
puertorriqueño Rafael Tufiño (1922-2008), uno de nuestros más
destacados artistas en las artes nacionales.

Las obras aquí reunidas son una muestra de la multiplicidad de medios
y técnicas que el artista cultivó con indudable maestría. Se incluyen
pinturas al óleo, carteles serigráficos, grabados, collages y un
nutrido conjunto de dibujos y bocetos, así como algunos de sus
cuadernos de trabajo diario y libretas de apuntes, que nos invitan a
acercarnos a la visión más intima de la magia del acto creativo del
artista. En cada hoja, una idea presente, una imagen soñada, o
atrapada de entre la realidad que le circunda, obras que son el más
claro testimonio material de la búsqueda constante del genio creativo
de su autor.

Rafael Tufiño, “el Tefo”, como se le conocía cariñosamente, se
convirtió en una figura emblemática en el Viejo San Juan. Era usual
encontrarse con él en La Botella y el Bar Seda en los años 50 y 60,
luego en Los Hijos de Borinquen, y hasta hace poco, en el Café de la
Plaza de Armas, siempre con su cuaderno en manos. Al aproximarnos a
estas obras asistimos a su misterio, personal, la intimidad del
secreto creador, ese proceso de la creación que nunca podrá ser
revelado, ni explicado, pero que en el Tefo llega hasta la conciencia
de un pueblo entero, valiéndole el apelativo cabal que se le dio
repetidamente, el “pintor del pueblo”.

En sus obras, Rafael Tufiño nos enseñó a valorar lo propio, lo
particularmente nuestro, en ellas lo cotidiano adquiere un nuevo
sentido. La cosecha que se desprende de este sondear constante del
genio creador, por definirse y definirnos, en búsqueda de ese
puertorriqueño esencial es sin duda su más importante legado.

LMPT


DANIEL LIND: DE PIE. Exposición en el Museo Las Américas. Segundo piso, Ballajá. Viejo San Juan, San Juan, Puerto Rico.

⊆ January 1st, 2014 by TEo | ˜ No Comments »
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DANIEL LIND: DE PIE. Exposición en el Museo Las Américas. Segundo piso, Ballajá. Viejo San Juan, San Juan, Puerto Rico.

 

1.La crítica de arte Marta Traba clamaba que los artistas latinoamericanos debían producir un ‘arte de trinchera’, encomendándoles a que, teniendo en cuenta el bagaje de influencias del arte europeo y norteamericano, buscaran en sí mismos sus orígenes culturales, su esencia y desde ahí, crear su obra. De tal modo confrontarían y resistirían la avalancha cultural que provenía a través de los medios políticos y propagandistas cuan si remanentes presentes o pasados de un coloniaje malévolo y dominante. 2.Otra crítica multifacética, Susan Suntang, argüía que la obra de arte no se debía limitar a una mera interpretación de signos, sino más bien tomarla como lo que era, desde sus propiedades estéticas y culturales. 3.Más tarde, el filósofo Jean Baudrillard denunciaría el arte postmoderno como mero simulacro, resultado y proyección de falsedades con el único fin de tomarle el pelo al público y recontar sus éxitos en la plusvalía del mercado. Por tanto, el arte occidental ya estaba muerto porque el comercio y la publicidad  capitalista habían despachado la función del arte, robándole así su estado social tanto como su espiritualidad o mito. Comparando este sentir con la sexualidad, atestiguaba que el eros había sido suplantado por la pornografía, de tal manera que el acto sexual se había convertido en mera calistenia, deshumanizado y torcido. Quería implicar el filósofo que la exquisitez en la cultura occidental (de carácter europeo y norteamericano) se había ido por la alcantarilla. La esperanza del arte, si hubiera alguna, quedaba en manos de los países “emergentes”, del llamado Tercer Mundo. 
 
Tomamos estas tres partidas para describir cómo el artista puertorriqueño, Daniel Lind, nos ofrece una obra rica en matices, fuerte y digna como sinigual. Desde su lar originario de Loíza Aldea el artista se transporta hacia lo nacional unificando así la diversidad étnica y cultural que compone la rica variedad de nuestra nacionalidad puertorriqueña. El artista ha trasvasado las planicies oscurantistas de nuestra zigzagueante historia para llevarnos a los linderos de su preciada cosmología mediante iconos que nos hablan de su herencia, tanto como de su presente. En esta obra vemos ‘ensamblajes’, como los dicta el artista que, en sí son esculturas compuestas de material reciclado de su natural derredor de Piñones y Loíza Aldea, desde Punta de Cangrejos hasta Vacía Talega. Este material de tela de palma, ramas, troncos, estacas para mondar cocos son presentados en conjunción con elementos tallados en madera de pulcra factura que a su vez son incorporados con material industrial: cacerolas de diferentes tipos y tamaños, cajas de vidrio y metal con bombillas eléctricas empotrados sobre ‘altares’ que el artista denomina con títulos como ‘Relicario’, ‘Sagrario de la masa’ y ‘Guardacosta(s)’, como tantos otros motes. Este sincretismo crea una obra de naturaleza visionaria, de rasgos arqueológicos, pero a la misma vez de estampas del presente. El artista funde su mitología afro-puertorriqueña al margen de un arte occidental en donde una vez se hizo arte con consciencia, con propósito, para transportarnos a un paraje entendible y lógico, una obra didáctica e inteligente, de virtuoso conocimiento tanto como sólida y bella. 
 
Cuando yo y los muchachos de la ambulancia llegamos a la galería, allí estaba Lind presente para dirigir a los visitantes. Una vez recorrimos el salón, el artista nos invitó a otro anexo, donde se encontraba un cuadro y otro de los ensamblajes de título ‘Piñones’, que como los demás del salón principal, velaba el entorno cuan si soldado austero y celoso. Éstos permanecían allí guardados porque no hubo espacio suficiente para colocarlos en la exposición. Lind nos brindó un breve y sustancioso relato sobre el trasfondo de su obra. Explicando sus lienzos dibujados y sus ensamblajes pudimos (al menos, yo) interiorizarnos más en su obra, porque una cosa es la embriaguez por lo lírico y otra es sentir la belleza en el tuétano del pecho, que en suma, hacen de la experiencia una más abarcadora, avasallante y profunda. ¡Allí estaban esos inmensos lienzos blancos donde sus figuras, de gráciles líneas en carbón ondulaban, de un dibujo honesto, de cuerpos magníficos, en guerra, enmascarados, con machetes alzados, con cañones del Morro apuntalando, con ondas, en algarabía sonora, enfrentando las máquinas sanguinarias, frías y rectilíneas del hombre blanco chispoteando odio y destrucción, del extranjero invasor, depredadores de lo propio y alcahuetes de los intereses ajenos, empecinados asesinos del mundo! Allí estaban todos, mientras más me aferraba yo a mi maldita silla de ruedas, el fuego del sagrario invadiendo mis entrañas, la Gran Vejigante en el centro de la composición y en otras, acechada por el enemigo, dividiendo el Espacio a derecha y a izquierda en una composición totalmente céntrica. Los orichas: Changó, Obatalá, Yemayá, Orúnla, Eleguá, Oyá, Oshún, Obá, Babalú, Ochosi, Osaín, Orisha-Oko defendiendo lo pertinente. Los Jimaguas y un ejército de egungunes listos al sacrificio por la Tierra, achicharrando al ejército enemigo y a sus lacayos, y desde las cuatro esquinas del Universo escupían fuego sacro por sus bocas, y la venganza de los animales y las plantas, y la voz temblorosa del invisible Olorun radiaba hasta el techo de vigas expandiendo las paredes. ¡Todos estaban presentes y prestos a la decisión final,
      
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 y mi corazón retumbaba como cuero de chivo estirado en una conga! Sí, allí estaba todo y mi cabeza seguía dando vueltas mientras el artista explicaba: La invasión inglesa del 1797, la invasión yanqui del 1898, la pusilanimidad de aquellos ‘macanudos’ panzones de bigotes de manubrio y leontina, la matanza en la UPR en el 1935, el ajusticiamiento del Coronel Riggs en el 1936, la Masacre de Ponce de 1937, la Revolución del 1950, la mentira disfrazada del 1952, y siga por ahí, el asesinato impune de doña Adolfina Villanueva por la Administración de Hernández Colón en el 1980, y tantas otras desgracias que aquí no hay espacio para describir. El campo de batalla está marcado, es una ‘Costa Serena’ a lo largo de todo el territorio nacional. Sí, allí estaba todo descrito, como una confrontación que no parece acabar nunca, mientras el espíritu del ashé se recreaba con todos los poderes del Universo, inundando toda aquella guerra santa, conectando a todos los seres, las pantas y las cosas con su energía para evitar el desmadre final, la locura rampante, el suicidio colectivo de esta bendita patria nuestra, Puerto Rico. 

 

… Soy un hombre primitivo a quien, si se le esculca el alma, comienza a llorar. Una buena exposición de arte es aquella de la cual uno no sale igual de como entró.

 

 

Thurdmon Capote ©2013

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Floreros Memepléxicos por Carlos Fajardo, En el Museo Eugenio María de Hostos Municipio Autónomo de Mayaguez Del 19 de noviembre al 31 de enero de 2014

⊆ December 23rd, 2013 by TEo | ˜ No Comments »
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1. Un meme (o mem) es, en las teorías sobre la difusión cultural, la unidad teórica de información cultural transmisible de un individuo a otro, de una mente a otra, o de una generación a la siguiente. Es un neologismo acuñado por el científico Richard Dawkins en su texto El gen egoísta (The Selfish Gene). Ésto, debido a la semejanza fonética con «gene», y para señalar la similitud con «memoria» y «mímesis». 

Según Dawkins, poseemos dos tipos de procesadores informativos distintos: El genoma o sistema genético situado en los cromosomas de cada individuo y determinante del genotipo. Este ADN constituye la naturaleza biológica vital en general, particularmente humana. Mediante la replicación los genes se transmiten hereditariamente durante generaciones. El segundo procesador es el cerebro y su sistema nervioso, que permiten interpretar la información cultural recibida mediante la enseñanza, imitación (mímesis) o asimilación, divisibles en las ideas, conceptos, técnicas, habilidades, costumbres, etc., y nominados, con cierta ambigüedad, como “memes”.

La tesis más importante de Dawkins es que los rasgos culturales o memes también se replican. Por analogía con la agrupación genética en los cromosomas se considera que los memes también se agrupan en dimensiones culturales, incrementables con nuevas adquisiciones culturales. La gran diferencia es que, mientras los cromosomas son unidades naturales independientes de nuestras acciones, las dimensiones culturales son construcciones propias. Así, la cultura no es tanto un conjunto de formas conductuales, sino más bien información que las especifica. El propósito conjuntivo de los memes es el de conservar las características propias de todo proceso evolutivo. Es decir, sus propiedades son: fecundidad (algunas ideas son especialmente efectivas), longevidad (persisten durante mucho tiempo) y fidelidad en la replicación (conservadurismo tradicional, especialmente el enseñado como parte de la educación infantil). Aunque la experiencia empírica e individual de cada ser humano es diferente, a su vez, las tendencias meméticas (o memepléxicas) se heredan en un amplio campo de variación, se replican a sí mismas por mecanismos de imitación y transmisión de cerebro a cerebro engendrando así, un amplio abanico de copias que subsisten en diversos medios. Con ello, tenemos el marco general de un proceso evolutivo comparado a la evolución biológica. Incluso, podemos llegar a aceptar que los memes deben ser considerados como estructuras vivientes no sólo metafóricamente, sino técnicamente. Los memes alternativos, que pueden servir para efectuar la misma función, son llamados “alelomemes” o “memes homólogos”, pero a diferencia de los memes comunes, éstos, de menor estructura, tienen la facultad de alterar la dirección de la tendencia mimética o replicativa de los memes. A su vez, los memes pueden agruparse formando macromemes, que constituyen un sistema de muchos memes estructurados e interrelacionados que forman un objeto cultural complejo, tal como una lengua, una teoría, una mitología, etc. 

2.  De la misma manera que los genes se autorreplican porque sí (ergo, inconscientemente), los memes tienden a replicarse igualmente. ¡Pero he aquí el caso!, los memes son indiferentes a la verdad filosófica, igual y como los genes son ajenos a cualquier clasificación. Las “buenas ideas” no lo son propiamente si son incapaces, a la vez, de replicarse bien, pero de la misma manera se pueden transmitir las “malas ideas” si se replican propiamente. Este mecanismo de autorreplicación no es exclusivo de sistemas vivos, como el ADN (ácido desoxiribonucléico) y el ARN (ácido ribonucleótico – la molécula que dirige la producción de las proteínas sin la cual el ADN no podría transmitir la información genética); también, ciertos polímeros, cristales, y los virus informáticos muestran este comportamiento. Por tanto, no debería resultar ilógico encontrarlos en algo inerte como un meme, ya que como vemos, se trata de un patrón visible en muchos elementos naturales. Los genes de un ser vivo, conforme pasan las generaciones, pueden alcanzar proporciones insignificantes en sus descendientes – (lo que una vez funcionó, ya no funciona). De este modo, el equipo o colección de genes de un individuo tiende a desaparecer. Sin embargo, una buena idea o un invento puede perdurar casi intacta durante siglos y de la misma forma que lo puede lograr una mala idea. Los memes y los genes a menudo se refuerzan los unos a los otros, pero esto no siempre es así; por ejemplo, un gen propenso hacia la mentalidad colonizada sería erradicado rápidamente del acervo génico si no se refuerza de generación a generación. En cambio, un meme reforzado continuamente para tal tendencia puede tener mucho éxito en el acervo de memes. El medio de transmisión es la influencia humana de diversa índole, ya sea una palabra escrita, hablada, una inclinación ideológica, una visión particular, un concepto transmitido, entre otros. Aun así, mientras los procesos evolutivos biológicos se rigen siempre por el modelo darwiniano, la evolución de la cultura, con intervención humana directa, parece seguir, a veces, un modelo del tipo de transmisión que podríamos denominar como de “culturgen”, de caracteres adquiridos, lo que permite una evolución rapidísima —potenciada por la velocidad casi instantánea de los medios de comunicación— comparada con los procesos darwinianos. En cualquier caso, la constitución genética humana está determinada por unos 3.000 millones de nucleótidos procedentes del ADN materno y otros tantos procedentes del ADN paterno. Pero las neuronas del sistema nervioso son 100 veces más numerosas y las conexiones entre ellas todavía muchísimo más. De ahí que, intentar la creación de un modelo matemático que permita entender la evolución cultural, sea todavía una empresa muy difícil que, no obstante, empieza a ser acometida por los autores y teóricos de la “inteligencia artificial”, pero que en nuestro caso, nos referimos a ella con el sinónimo de “inteligencia artificiosa”, tanto como a “artificio”, relativo a “falsedad”, de una invención o idea errónea y, a su vez, heredada meméticamente. En general, la mayor parte de las construcciones teóricas que sustentan la teoría de la evolución de las especies son aplicadas por los defensores de esta tesis, la teoría de los memes.

De modo que, si los rasgos genéticos se transmiten por replicación genética, los rasgos culturales se transmiten por replicación de los memes o unidades de información cultural. Incluso, tengamos en cuenta que aquello que heredamos mediante los memes que sobreviven (si son bien replicados), no lo hacen por ninguna bondad intrínseca, sino porque logran imponerse independientemente de que si sean memes buenos o malos, de la misma manera que la “Historia” la hacen los vencedores sin que les importe demasiado la verdad de lo que narran. De tal manera, podemos afirmar, en contra de la concepción tradicional que defiende que “las personas que creían la idea X, porque X era considerada buena o verdadera”, se debería más bien afirmar que “el meme X se extendió entre personas porque X era un buen replicador”, lo cual explicaría por qué a pesar de la verdad o el beneficio de una idea, ésta no sea aceptada o por qué, en el caso contrario, a pesar de su manifiesta falsedad (como en las creencias políticas o religiosas), sí lo es. De esta manera, el medio cultural actúa como selección para determinar aquellos memes que pueden sobrevivir, tomándolos como beneficiosos o porque permitan el progreso cuando en sí puede tratarse de una mutación dañina, prosperando así aunque transmiten en su composición mimetismos dañinos, superfluos o indiferentes. Ya que el medio cultural puede estar dominado por grupos sociales, esta idea recuerda vagamente la tesis marxista: “la ideología dominante es, en cada caso, la ideología de la clase dominante”. Pero aquí, a diferencia de la tesis marxista, la idoneidad de los memes que permiten su supervivencia escapa al control de un grupo social determinado y sigue leyes propias y autónomas. Como mencionamos, el vehículo de soporte para la replicación memética es el cerebro. Su soporte puede ser variado y no necesariamente biológico (aquí entran los “alelomemes” = variaciones alternas de los memes), sino de carácter adquirido: la educación específica, los libros, la música, etc. Así como los virus parasitan el mecanismo genético de las células, los memes actúan como parásitos de nuestro cerebro, convirtiéndose en medios para la difusión de aquéllos. La difusión de los memes actúa, pues, de manera parecida a la transmisión de las epidemias y, como en el caso de éstas, pueden dar paso a memes endémicos. Un organismo (cualquiera que sea) en el medio del cual se valen los genes para perpetuarse, así como una gallina es el medio del cual se vale un huevo para engendrar otro huevo; un cerebro humano es el medio del que se valen los memes para propagarse y replicarse (¿perpetrarse?). Esta conclusión poco halagüeña para la soberbia individual debe ser considerada, en el marco de la concepción evolutiva del yo: un individuo es, a la vez, el producto de la evolución biológica y cultural efectuada en interacción con otros yoes, – tesis que forma parte de la revolución en contra del narcisismo antropocéntrico capitalista, de la autodeterminación individualista y del llamado Destino Manifiesto, de orden imperial. Desde este punto de vista la tesis memepléxica se vincula a la concepción estructuralista de la muerte del sujeto y el fin del racionalismo progresista, tal y como lo concebimos al presente.  

3. Con estas obras, tomadas desde un trasfondo de índole retrógrada, anacrónico y de carácter pequeño-burgués, el artista intenta incitar nuestros memes atrayéndonos a las pinturas usando como carnada visual aquello por lo cual sentimos o pensamos como bello. El llamado eye candy juega aquí un papel importante. ¿Es “bello” el hecho de que una obra contenga, como tema, un florero harto conocido, aceptado como imago paradigmático de lo bello? En el metarelato y en la infra-pintura de la obra el pintor nos devela, a la vez que “disfraza”, el acervo memético del cual depende cada florero (y cada pintura) para apoyarse, subsistir y despachar el verdadero valor conceptual que nos compete: el padecimiento y la abominación memética de nuestros días y de nuestra propia cultura, manifestada en la cacofonía y en el exceso de imágenes deconstruidas, repetidas a manera desorganizada, pero que a su vez contienen un orden basado en la ilusión formal de un caos planificado. Es pues necesario y propio que para lograr metas y propósitos anhelados (sean éstos de carácter político, artístico o social), se representen y desplacen mediante memes cuyas vías de producción sean vehículos yacentes en lo malsano, en lo podrido, en lo superfluo y en lo absurdo, llegando hasta lo cómico e irreverente. Si repasamos los andamios del arte oficialista presente, en contraste con ello el artista toma del arte resultado de la otredad, de la obra lograda en la periferia, del Industrial-Kitsch, del Art Brut y del Arte Salvaje (no necesariamente Primitivo o Naif) como para diferenciarse de un arte posmoderno, de óptica supra-futurista y, que él ha denominado con el mote de Expresionismo Falso. Su distanciamiento es obvio. Trata pues, de resolvernos sobre una pintura práctica y directa (de golpe y porrazo), con los pies en la tierra, sin dioses ni glorias, sin infiernos ni demonios. Sólo son espíritus del mal, producto de nuestra propia creación repetitiva, engendros miméticos de nuestra propia banalidad de lo que creemos ser y pensamos que nos identifica como grupo, como gente, como nación. ¡Pero no todos los memes se regodean en lo tóxico o falso! Hay memes aquí que representan una historia de héroes y heroínas que a pesar que descansan en nuestro pasado como fieles testimonios de una probabilidad que pudo ser, nunca se manifestaron en su totalidad, porque culturalmente tales memes no pudieron replicarse. 

Es pues, desde esta oblicuidad involutiva que esta serie de Floreros Memepléxicos  adquieren su postura irremediablemente chusca y abominable, productos de un memecoctel en la etapa anal y de tendencias terroríficas, con las cuales Carlos Fajardo pretende “deleitarnos”. Veremos que los memes son elásticos, inmutables, reemplazables, repetitivos, reciclados, bombásticos, canibalescos, carnavalescos, alocados, vivarachos, escleróticos, vulgares y persistentes, que pueden muy bien “brincar” de una obra a otra sin el más mínimo reparo o pudor. Lo que implica que, aunque “la experiencia no es transmisible”, los memes victoriosos, es decir, los memes sobrevivientes, sí lo son. Ahora nos preguntamos: ¿Pretenderá el pintor jugar con nuestros propios memes? ¿Padecerá nuestro pintor de un “meme oposicional”?  Obsérvelas usted y se contestará la pregunta.


Thurdmon Capote


*Todas las pinturas han sido hechas en medios mixtos, que incluye: acrílico, témpera, yeso, cola, plástico, papel, cartón, basura, masilla y pintura de aerosol.

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 FLOREROS MEMEPLÉXICOS – INSTRUCCIONES

 

     Por favor, para el disfrute y contemplación de estas obras siga las siguientes instrucciones:

Utilice la máscara provista.

Esto, porque las feromonas meméticas invisibles (FMI) pueden muy bien infiltrarse a través de las fosas nasales (y/o boca) y causarle una serie de maledicencias toxicomémicas por las cuales la institución (y el artista) no se harán responsable.

Dichas toxicomémias pueden variar y causarle diferentes reacciones secundarias que muy bien podrían ser razón para distintos diagnosis tanto como prognosis. Ello, a razón y dependabilidad de su propio metabolismo y/o receptividad a las miasmas invisibles (FMI) y sintéticas (FMS) expelidas por las obras mismas. Recuerde que sus ojos y oídos no estarán cubiertos, por tanto, la radiación de los vapores se filtrará (en grado menor) por los mismos orificios. 

Es imposible el taparse los ojos porque de otra forma no será usted capaz de apreciar las obras colgantes. De igual manera sucede con los oídos. Mediante ellos (sin ser tapados) y luego de unos cuantos minutos de observación, usted experimentará un ínfimo zumbido, pero sin grandes efectos dañinos, ya que el porciento de memeplexía radioactiva será de un 2 – 3% (esto también dependerá del tamaño de sus orejas).

Para un informe más detallado sobre las reacciones que pueden producir las obras de arte presentes, enumeraremos aquí los pormenores tóxicos memepléxicos (PTM) caracterizados por algún grado de propensión.

 

Picor en la piel (rash)  (PPR)   

Rabietas postraumáticas (SRP’s)

Alucinaciones hipnóticas (HA’s)

Compresiones estomacales (CCE)

Descombobulaciones ambulatorias (ADBM)

Hipertensión y tembladeras (HT)

Diarreas y vómitos (VD)

Mareos circunféricos (CDDD)

Teleles y yeyos (TY’s)

Parálisis memepléxica (PM)

Anonimia e Ignominia (AI)

Fotofobia y/o ceguera (F y/o C)

Secreciones oculares o Crunchies (SOC)

Falta de gobernabilidá (¿?)

Derriciónes parlanchinas y temáticas (BS)

Fanfarrias odalinas (Obies)

Opresiones Traqueales (TO)

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SOFT POP: ‘MORFOPSICANALOGÍA’. La exposición de Cacheila Soto en el Museo de las Américas. Segundo piso, Ballajá. San Juan, Puerto Rico.

⊆ December 18th, 2013 by TEo | ˜ No Comments »
pintura

SOFT POP: ‘MORFOPSICANALOGÍA’. La exposición de Cacheila Soto en el Museo de las Américas. Segundo piso, Ballajá. San Juan, Puerto Rico.


Esta exposición pretende deleitarnos mediante tres premisas básicas: Primero, el feminismo recalentado de origen primigenio y de tendencia androfóbica. Segundo, el lenguaje gráfico y visual de bagaje Pop con los polka dots de Lichtenstein y los tonos de los Jetsons. Tercero, la factura o moda anti-establishment ya regurgitada por el público coleccionista y harto manoseada por la clerecía moralista de trasfondo católico-pequeño-burgués. Es decir, nos vamos seguros sin pretender levantar ronchas o incomodar de modo alguno. Es un arte higienizado y pulcramente orientado con el propósito de cubrir todas las bases sin augurios de revolución o tan siquiera de provocar desmanes de rebeldía juvenil. Si acaso, su explosión no pasa de ser el sonido agudo e intemporal de un siquitraque en época de fiestas navideñas o de jolgorios pueblerinos. Es en sí un feminismo suavesongo y decorativo sin pretensiones de humillar. Claro está, el único recurso que la artista toma como para ir en contra de la fibra comercial y conservadora es el desnudo femenino en poses sugerentes, pero nada vulgares. Éstas se presentan en contrastes de negro y blanco frente a un segundo plano de colores y patrones repetidos, cuyos elipses y rombos sirven de relleno a la composición y deben hacer juego con las formas de la figura principal. Eso sí, los tonos de origen pop en relación a los pasteles se complementan muy ordenadamente y su aplicación técnica demuestra bastante buena mano (el pulso es seguro), con atención a los detalles, de delicadas transparencias. Pero nada de esto es dado a la catarsis o al accidente. Se diría que la artista planifica fríamente cada trazo, cada gesto y composición mucho antes de ejecutarla, lo que nos pone a pensar que aquí no existe de ningún modo la búsqueda creativa, el riesgo aventurero, la tormenta o el arrebato que se supone sean calificativos de un arte serio y comprometido. Es un arte bien comido, bien bañado y bien vestido, pero sin vida. Sólo lo ‘bello’ parece inquietarle, pero dado que vivimos en tiempos sin quimeras (¿el fin de la Historia?) aquí, la artista Cacheila Soto nos presenta un arte netamente gringo. O sea, que se trata de una guerra sin declarar, con misiles y drones sin confrontar al enemigo mano a mano, porque es una guerra a lo Obama, sin el obamacare, con guantes de hule y sin carga social. Es un arte sin preocupaciones ni ocupaciones, mecánicamente logrado, turístico, pueril y alegre. Así mismo, sus mujeres, en poses sugerentes, espatarradas, en cuatro, dirigiéndose hacia la cámara voyurista, abiertas al simulacro sexual, de oscuras miradas smokey eyes, conformes y llanas, son asexuales y se masturban un sexo indiferente o inexistente. No hay asomo de vulvas incandescentes ni secreciones ni senos punteagudos ni coitos ni eros tan siquiera casual, son sólo pose (¿artificialidad madonesca?). Son jóvenes vírgenes de discotecas ochentosas con botas plether, sacadas de un almanaque computarizado y en donde la artista se recrea pintando las formas fraccionadas por el programa digital para ser luego transportadas al lienzo, sin más ni más. ¿Pero para qué preocuparnos en las guerras y en las muertes al otro lado del orbe, el capitalismo salvaje o la destrucción ecológica? Mejor gocemos lo que nos queda por gozar simulando el retozo aunque no gocemos nada. Suficiente como para bostezar. Es dulce, es fresa, es helado de coco, obras para decorar restaurantes cerrados, discotecas en banca rota o salas de ex-yuppies desempleados. Por otro lado, si usted escoge los escritos en las paredes diseñados para aderezar las obras y, en lugar de poner ‘mujer’ escribe ‘hombre’, sería lo mismo al derecho puesto patas arriba. Lo que nos trae a la mente que el post-modernismo tiene que ser repost-modernizado nuevamente. 

Muy bien esta fórmula se podría mercadear en un kit para adolecente o en juegos para niños mesmerizados en la pantalla (¿rompecabezas?, ¿rubik cubes?, ¿nintendos?, ¿quién le pone el rabo al burro?, etc.), pasando a ser algo como el estúpido antiarte de Britto, los indios cabizbajos y domesticados del desaparecido Pazmiño, las horripilantes muñecas tubulares de Botello o el flamboyanismo folky de Wichi Torres. 

Viendo esta exposición pensé en otros títulos para identificar ‘su estilo’. Pensé en llamarle ‘Lolly Pop Pop’ o ‘Puppy Love Pop’ o ‘Bubby-Tube Pop’ o ‘Bubble Gum Pop’ o ‘Pinky-Kinky Pop’ o ‘Soft Porno Pop’, o ‘Kool Popism’ o ‘Fake Feminismo’ o ‘Deco Girlish Pop’. Escoja usted el título. 

Have a nice day.

Thurdmon Capote ©2013

SOFT POP
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El libro “Equilibrista del olvido”, de Zingonia Zingone, Miami Fl. 2013

⊆ July 29th, 2013 by TEo | ˜ No Comments »
Zigonia Zingone
MSA-X with La Casa de los Contrafuerts, 

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El libro “Equilibrista del olvido”, de Zingonia Zingone.
 
Palabras de presentaci?n a cargo de Francisco Larios; m?sica del guitarrista Ernesto Franchi.


At Cafe Demetrio, in Maimi Fl. 2013
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Zinthia Vázquez Viera “Souvenir de un Mundo Fantastico” 2010 galeria guatibiri, Rio Piedras, Puerto Rico

⊆ December 22nd, 2010 by TEo | ˜ 1 Comment »

 

 

Zinthia Vázquez Viera

work by Zinthia Vázquez Viera

 

Zinthia Vázquez Viera reconocida por un cuerpo de trabajo gráfico experimental, nos presenta su más reciente producción en Souvenir de un Mundo Fantástico. En esta nueva producción la artista presenta xilografías y serigrafías intervenidas con esténciles y pintura en aerosol. Aborda sobre los contrastes entre culturas tribales y la popular, trae a colación realidades y aspectos sociales de nivel mundial. Técnicamente experimenta con la superposición de papel y el uso de vinilo impreso, utiliza soportes variados tales como el papel decorativo y los textiles, ahora subordinados a la carga conceptual de la propuesta de corte social. A través de estos juegos iconográficos reflexiona sobre realidades desconocidas y ocultas en el depravado consumismo que compra el glamour impregnado en lo exótico, belleza étnica y cultural que es opacada por una situación real de miseria, explotación y sufrimiento. Souvenir de un Mundo Fantástico incluye también piezas interactivas utilizando magneto sobre metal galvanizado, esta serie ofrece al espectador la oportunidad de cambiar realidades o descubrir que se oculta detrás de las imágenes.

Souvenir de un Mundo Fantástico podrá ser visitada hasta el 12 de enero de 2011. La Galería Guatibirí está localizada en la calle González #1003 en la Urb. Santa Rita en Río Piedras. Para mayor información puede comunicarse con el Sr. Rubén Malavé al 787.250.1959. También puede escribir a zinthia03@gmail.com

We have seen Zinthia work for some time now and where glad to see this one women show of a fantastic world, made of the diversity of the human family. The work with vivid colors with removable object of the print, were the spectator can rearrange the work, the works of art work well with their pop color and the use of varies support canvas pattern print plastic material. Thanx Zinthia we are always watching, excellent show a must see.

zinthia’s facebook

 

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12mo Certamen del Departamento de Escultura de la EAPPR, San Juan, Puerto Rico, 2010

⊆ November 10th, 2010 by TEo | ˜ No Comments »

 

detalle obra de Zuania Minierdetalle obra de Zuania Minier

La Escuela de Artes Plásticas celebrará el jueves 4 de noviembre de 2010 a las 6:30pm, la apertura del duodécimo Certamen del Departamento de Escultura de la EAPPR en la Sala de Exhibiciones de la institución que está ubicada en el Antiguo Manicomio de San Juan, frente a frente al Castillo del Morro. La Sala estará abierta al público de lunes a viernes de 8:30 a.m. a 5:00 p.m. y sábado de 9:00 a.m. a 4:00 p.m.

Excelente expo.
web site  EAP
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“COLECCIÓN EDICIÓN LIMITADA” C787STUDIOS, Santurce, Puerto Rico 2010

⊆ November 5th, 2010 by TEo | ˜ No Comments »

 

c787

c787

Les presentamos la colección completa de la expo de “Edición Limitada”. Sobre 17 Artistas sobre un mismo medio. La expo estará abierta hasta el 13 de noviembre en c787studios. Si deseas adquirir una de estas camisetas de Edición Limitada, escríbenos a c787studios@gmail.com con el nombre del artista, diseño y el tamaño deseado. Son ediciones de solo 12 camisas e incluyen un box set con diferentes extras del creador del diseño. Los extras varían desde pins,  artist zines, stickers, posters, parchos y postcards. También pueden visitarnos en la calle cerra #734 santurce de 11 am  a 7 pm.

excelente expo.

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